夜幕降临,临沂琅琊古城的灯火次第亮起。马秀《国士·捍山河》的演出现场,马蹄声与战鼓声交织,火光映照着观众席上一张张专注的面孔。散场时分,总导演翟世娇仍在场边驻足,这位2020年从杭州回到山东祖籍地的导演,在这里一守便是六年。她曾说:“我本无心入琅琊,奈何琅琊入我心。”这句话,如今已成为她与这片土地最深情的注脚。

六年前,翟世娇带着团队来到临沂,并非为了复刻一座寻常的古城。在这片诞生了诸葛亮、王羲之、蒙恬、颜真卿的土地上,他们想做的是用舞台语言重新讲述三千年的琅琊故事。与多数文旅项目先建载体再填内容不同,《国秀·琅琊》的创作反其道而行,先有了历经百余稿打磨的剧本,才有了承载剧本的剧场。山东尚无先例可循,团队选择“以文化为核心,以市场为导向”,在不可借鉴的空白地带,做第一个吃螃蟹的人。

这份底气,源于对在地文化的深耕。临沂的历史脉络多元交织,东夷文化、琅琊王氏、沂蒙精神散落如珠,如何在六十分钟内串珠成链,考验着创作者的历史功底与艺术眼光。从东夷文化的鸟图腾到蒙恬将军的家书,从颜真卿的笔墨到刘洪的算学,每一个人物、每一件服饰、每一处图腾都经过严格考证。剧中蒙恬带着竹简家书策马而去的画面,刻意留下艺术留白。她不交代结局,而是让观众在“一千个哈姆雷特”的想象中,感受家国大义的重量。这种对历史的敬畏与对艺术的尊重,让演出不止于视听震撼,更留下了思考的空间。

舞台之上,科技成为叙事的隐形翅膀。178套高科技舞台设备几乎每秒都在运转,360度摇臂、巨型天幕、观众席中间升起的画框装置等,构建出六感沉浸的体验。但翟世娇始终强调,科技是服务于内容的。团队在创作前期已在脑海中预演过无数遍,精确计算“哇点”与“掌点”,甚至预判观众在哪些时刻会情不自禁鼓掌。这种“运营前置”的思维,让技术与文化达成了恰到好处的平衡。

这种对极致的追求,注定是一场从零开始的漫长跋涉。三年时间,从一部剧本到一个剧场,千人接力,累计投入数亿元,这些数字背后,是无数个在工地上戴着安全帽穿梭的日夜,是剧本历经百余稿打磨后的执拗。而当一切终于面向市场,游客的回应便是最直接的褒奖:2024年2月10日,琅琊古城与《国秀·琅琊》首次亮相,当年即接待游客突破300万人次,一举跨入行业头部阵营。同行评价其“横空出世”,更有人将这里的剧目列为全国顶尖演艺考察的必看之作。

与此同时,另一部作品同样在严苛的环境中生长。马秀《国士·捍山河》的户外现场,面临的是比室内剧场更多的不可控因素,狂风、结冰、暴雨随时可能来袭。团队为此准备了白天版、夜间版、大风版等多套预案,尽最大努力让游客不留遗憾。观众看到的光鲜背后,是零下七八度寒夜里演职人员凿冰排练的身影,是将上百匹马视为“战友”的珍视。这份对作品的敬畏与对生命的尊重,构成了琅琊古城另一重动人底色。

市场也给予了最长情的回应,从首年亮相到持续火爆,这座古城正吸引着越来越多的游客远道而来,口碑在口口相传中不断发酵。而比市场热度更温暖的,是这座古城与城市的共生关系。琅琊古城直接带动三千人就业,让许多原本流向南方城市的艺术院校毕业生,重新找到了回家的路。周边居民从最初的不了解,到如今主动为古城代言,连酒店都愿意挂上“琅琊古城店”的标识。这也印证了一个朴素的道理:好的文旅项目,首先要让本地人感到骄傲。

面对文旅市场“爆红容易长红难”的普遍焦虑,琅琊古城选择以“年轻态”破局。调研显示,18至45岁游客占比达75%,“悦己”与“情绪价值”成为关键词。从NPC互动到共创舞台,从空中540米长廊的走动式演艺到遍布景区的大小演出,这里试图营造“一步一景、一城千面”的体验。而在运营策略上,“有节过节、无节造节”的思路,用研学团队填补周中空白,以四季活动平滑淡旺季曲线,让“流量”真正转化为“留量”。

站在新的起点上,翟世娇的目光投向更远处。从区域型旅游目的地到“中国演艺谷”,从一日游到三日游,未来的琅琊古城还将推出《巍巍沂蒙山》红色剧目与大型儿童剧,对标世界一流IP,却始终坚持做“中国孩子自己的故事”。在她看来,古城最硬的王牌不是建筑,而是文化;最打动人的不是技巧,而是真诚。

夜色渐深,琅琊古城的灯火依然明亮。那些舞台上跃动的身影、观众席闪烁的泪光、散场后意犹未尽的讨论,共同编织成一座古城的文化体温。当三千年历史通过当代演艺重新苏醒,临沂正以独特的方式告诉世人:一座古城能否打动人心,终究取决于它是否真正读懂了这片土地,并愿意以心血相待。

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