在近期播出的一期访谈节目中,来自上海荣垆文化艺术有限公司创始人、王陆宁女士分享了她在跨文化艺术传播领域的实践与思考。作为一位活跃于国际的艺术媒体人、策展人和文化实践者,陆宁通过新媒体内容矩阵与线下艺术项目,尝试为中外文化艺术交流搭建一条更注重“理解”的通道。

陆宁的从业经历融合了东西方教育背景。她早年留学英国,先后在布里斯托大学和苏富比艺术学院攻读政治学与当代艺术,毕业后曾在画廊和拍卖行工作。 此后,她开启了自己的艺术自媒体平台,通过深度访谈与教育类短视频,向国内观众介绍国际艺术家、收藏家、全球文化的重要人物及现象, 并长期为英国《金融时报》FT中文网、Artnet等媒体撰写专栏。

在节目中,陆宁谈到她对新媒体的理解。她认为,新媒体不只是传播渠道,更是一个建立文化理解的工具。 在与海外艺术家和品牌合作时,她的工作往往不仅是呈现对方的文化立场,还需要基于对本地受众习惯的理解,对内容进行整合与转译。“文化合作的关键,从来不只是获得曝光,而是建立理解。而后者,恰恰是最容易被低估的投入。”她说。

2024年,陆宁在上海长乐路一座历史建筑中创立了“荣垆RONG LU”艺术空间。这幢建筑曾是清末大臣李鸿章为其双亲建造的西式洋楼,后成为实业家荣德生的故居。空间的命名谐音“熔炉”,既取主理人陆宁与昔日屋主荣德生名字中的同音字,也寓意多元文化的交融共生。

不同于传统的画廊模式,“荣垆”聚焦在国际艺术市场已崭露头角的中外艺术家,并以群展、对谈等多元形式,让不同媒介的创作在同一场域中对话。

其中,多位艺术家通过该空间完成了在中国内地的初次作品展出。陆宁坦言,落地实体展览时遇到的主要挑战,在于如何平衡内容的吸引力与本地受众的接受度。“线上的信息差和稀缺性可以是优势,但做展览时必须考虑本地市场的接受程度。这个过程已经不再是单纯的展示,而是一个长期与当地观众建立理解和信任的过程。” 随后,“荣垆”从固定实体空间转向“游牧”模式, 以更灵活的方式开展国际项目和跨文化合作,陆宁希望将“荣垆”发展为连接不同城市与文化网络的平台。 对陆宁而言,这一转变是希望突破空间的限制,以更开放的方式参与国际艺术与文化生态中的交流与合作。

凭借多年在海外积累的艺术人脉,陆宁对中国的文化输出有着自己的观察。她在节目中指出,当前部分中国艺术项目在海外落地时,传播对象仍局限于华人群体和中文媒体,在海外主流观众和媒体层面未能形成有效触达,导致一些项目停留在“出口转内销”的效果上。她对比了其他地区的文化实践。例如,阿布扎比在打造文化软实力时,不是单纯进口西方文化IP,而是构建一个让多元文明并置的公共场域,在为他者提供绽放空间的同时,也使自身的话语权在全球语境中更加确立。

法国则长期通过艺术、时尚、电影等传递一种普遍性的美学价值观,而非只强调“法国性”。以普拉达基金会为代表的文化机构,通过持续投入具有思想性的展览与研究项目,为品牌创造了更具长期性的文化价值。 “这些做法都值得参考——文化出海的关键往往不在于输出内容本身,而在于路径,在于如何进入对方的文化语境。”陆宁说。

谈及对“荣垆”的规划,陆宁表示,希望这个平台未来能成为跨文化交流的连接器和内容平台, 通过人物访谈、深度报道和国际合作项目,持续关注文化如何塑造影响力和公共认知, 并在全球语境中推动更深入的理解、交流与合作。

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